- BY ISSIMO
- Maggio 31, 2023
Perché il ricamo italiano è il migliore

La storia del ricamo italiano
L’arte del ricamo occupa da tempo un posto di rilievo nel tessuto culturale italiano.
Dall’intricata lavorazione di fili delicati fino alla creazione di disegni mozzafiato, si tratta di un mestiere che nel corso dei secoli è entrato nei cuori e nelle case di innumerevoli italiani, diventando una tradizione che si tramanda di generazione in generazione.
Se chiedi ai tuoi amici connazionali, è probabile che tutti abbiano il ricordo della nonna che stendeva tovaglie splendidamente cucite per il pranzo della domenica, o che mostrava tovaglioli, tovagliette o centrotavola ricamati a mano per celebrare qualsiasi evento importante, dai battesimi alle prime comunioni.
Oggi, una serie di artigiani e marchi esclusivi continuano a mantenere la tradizione del ricamo, confezionando i loro prodotti come si faceva un tempo. Cibelle, un’azienda pugliese che abbiamo incontrato di recente e di cui ci siamo innamorati, ne è un esempio.
Fondata dalla giovane artigiana e creativa Raffaella Gemiti come risposta alla sua esigenza di “abbracciare la bellezza dell’abitare con la semplicità delle materie prime”, il brand – il cui nome è una combinazione delle parole Ci e Belle, “quanto è bello” in dialetto pugliese – crea ricami freschi e raffinati 100% made in Italy, utilizzando lino di prima qualità e le tecniche più classiche.
Con motivi che spesso raffigurano temi della natura come le fioriture e i limoni, nonché i trulli pugliesi e altri simboli, ogni disegno di Cibelle è un’ode ai colori e all’atmosfera del Mediterraneo, e una vetrina di creatività semplice e artistica.
Puoi esplorare la collezione qui sotto, ma prima di tutto, ecco un piccolo approfondimento sulla storia del ricamo in Italia.
Artigiani esperti e motivi elaborati


Le radici del ricamo italiano affondano nella storia e risalgono alle mani esperte di artigiani che ornavano meticolosamente abiti e tessuti con i loro filati vivaci. Gli Etruschi, un’antica civiltà che prosperava in quella che oggi è l’odierna Italia, tessevano incantevoli narrazioni attraverso i loro ricami. Attraverso l’uso di tonalità vivaci e motivi intricati, catturavano l’essenza della loro vita quotidiana, della loro mitologia e delle loro aspirazioni.
Con il passare dei secoli, le tecniche di ricamo si sono evolute, plasmate dalle influenze di diverse culture e periodi storici. Il Medioevo ha visto una fioritura del ricamo in tutta Italia, con monasteri e conventi che fungevano da santuari per questo prezioso mestiere. Monache e monaci si dedicavano a padroneggiare quest’arte e i loro ricami erano pervasi da un senso di devozione e spiritualità.
Il Rinascimento segnò l’apice del ricamo italiano, quando le corti di potenti città-stato come Firenze, Venezia e Milano divennero mecenati delle arti. Tessuti opulenti impreziositi da squisiti ricami adornavano le sale dei palazzi e gli abiti delle élite. La famiglia Medici, rinomata per il suo mecenatismo artistico, sostenne la produzione di sontuosi tessuti ricamati, che divennero ambiti simboli di status e ricchezza.
Dal periodo barocco e rococò all’epoca neoclassica, il ricamo ha rispecchiato le tendenze artistiche prevalenti di ogni epoca, adattandosi al cambiamento dei gusti e mantenendo la sua pregevole artigianalità.
Nel XX secolo, la tradizione è entrata nelle case delle famiglie di tutto il Bel Paese, in seguito all’aumento dell’interesse per l’artigianato classico. Gli artigiani hanno cercato di preservare e far rivivere le tecniche antiche e il ricamo è diventato un simbolo del patrimonio e dell’identità culturale. Oggi, il ricamo italiano è celebrato in tutto il mondo per la sua bellezza senza tempo, la tecnica magistrale e l’eredità duratura di una ricca tradizione artistica.
Un linguaggio per raccontare storie

Le tecniche di ricamo italiane sono rinomate per la loro precisione e attenzione ai dettagli. I delicatissimi punti sono spesso eseguiti con una finezza che non ha eguali, creando motivi straordinariamente elaborati. Uno dei metodi più iconici è il “punto antico” o “reticella”, caratterizzato da motivi geometrici e da una minuziosa lavorazione ad ago. Questa tecnica richiede un’abilità e una pazienza eccezionali: l’artigiano intreccia con cura i fili per formare motivi complessi.
Ma il mestiere va oltre la semplice decorazione. È un linguaggio di narrazione. Ogni disegno contiene un racconto, che riflette il patrimonio culturale e le esperienze personali della ricamatrice. A tal fine, dai paesaggi rurali all’iconografia religiosa, dai racconti folcloristici agli eventi storici, i motivi ricamati sui tessuti parlano della ricca trama della vita italiana.
Nel corso della storia, il ricamo ha svolto un ruolo importante anche nella conservazione della tradizione e nella trasmissione dell’eredità familiare. Da sempre le madri italiane insegnano alle figlie l’arte del ricamo, trasmettendo tecniche e schemi che si tramandano da generazioni. Per molte donne italiane, ricamare è un modo per entrare in contatto con le proprie antenate, un legame tangibile con il passato che mantiene viva la fiamma della tradizione.
Nell’Italia di oggi, la tradizione del ricamo continua a prosperare. Sebbene abbia perso alcune delle sue applicazioni pratiche, come il rammendo e l’abbellimento degli abiti, ha trovato una nuova casa nel regno dell’arte e del design. Gli artigiani italiani contemporanei combinano tecniche tradizionali con materiali e concetti innovativi, creando opere che sono allo stesso tempo radicate nella tradizione e orientate al futuro, proprio come Cibelle.