- BY ISSIMO
- Dicembre 5, 2023
“A volte mi sento come un’archeologa: tiro fuori immagini diverse, le tolgo dal loro contesto originale e gliene do un altro”, dice Ala d’Amico dal suo studio di Roma, riflettendo sulla sua pratica artistica che combina tecniche miste e sulla particolare predilezione degli ultimi anni per laserigrafia.
Le opere dell’artista brasiliana-italiana, che lavora a Roma, catturano le sfumature e i misteri del mondo naturale: rocce, fiori, erbacce, pietre antiche, paesaggi incontaminati e altro ancora. Questi elementi esistono intorno a noi, eppure spesso passano inosservati. Questo, naturalmente, fino a quando non ci troviamo di fronte a una delle serigrafie o delle opere a tecnica mista di Ala, che ci invitano a rallentare e a considerare il nostro ambiente sotto una nuova luce. Esplorando il ruolo del “testimone silenzioso” nella natura, le sue opere sono narrazioni visive immersive che sperimentano con immagini, colori e silhouette.
Dalla fotografia alla stampa
Dopo aver studiato fotografia a Londra e poi a New York, Ala si è appassionata al processo di appropriazione di immagini esistenti e scoperte in libri, giornali e archivi, piuttosto che alla creazione di nuove immagini con la sua macchina fotografica. L’autrice ritiene che la società sia sovraccarica di immagini, al punto che i nostri sensi sono completamente sopraffatti da ciò che il nostro occhio “consuma” ogni giorno senza nemmeno rendersene conto.
“Provengo da una formazione fotografica ed ero certa che avrei sempre fatto la fotografa. Ma poi mi sono resa conto che siamo talmente sommersi ogni giorno da immagini che l’idea di scattarne di nuove mi sembrava davvero pesante. Invece, ho iniziato gradualmente a interessarmi di più al lavoro con le immagini esistenti, soprattutto quelle della natura, e a vedere come possono essere disposte per creare un nuovo significato”, racconta l’artista.
Per caso, Ala si è riavvicinata all’arte della stampa attraverso un collettivo creativo di amici e mentori a New York. In particolare, la serigrafia è diventata per lei un mezzo espressivo affascinante, che offre infinite possibilità di sperimentare con colori, strati e modifiche all’interno di ogni singola immagine.
“Questa [la serigrafia] offre persino troppe possibilità”, afferma l’autrice.
Trovare la quiete nel caos
Nonostante ciò che l’artista definisce il “caos e l’intensità” di Roma – la città in cui è cresciuta e dove attualmente vive e lavora – è profondamente in sintonia con un senso di silenzio e di quiete nell’ambiente vicino e nel mondo naturale che la circonda. Che si tratti di un delicato grappolo di fiori primaverili o di un blocco di travertino romano che racchiude secoli di narrazioni nei suoi strati, il lavoro di Ala cattura una visione dell’alone mistico puro che caratterizza la natura, rendendo le sue composizioni al tempo stesso delicate e avvincenti. Tra i suoi idoli artistici annovera gli artisti americani Robert Rauchenberg, R.H Quaytman e Trisha Donnelly, poiché trae ispirazione dal loro approccio di incorporazione di oggetti “quotidiani” sia come soggetti sia come materiali artistici in sé.
Il nuovo cenacolo creativo di Roma
Lavorando presso ORME (in Via Michelangelo Caetani a Roma), lo studio d’arte che ha fondato nell’autunno del 2021, Ala ha creato un collettivo creativo di artisti visivi e fotografi che riempiono lo spazio di idee, energia e opere d’arte, proprio come gli ambienti di studio collaborativi che ha sperimentato a New York. L’autrice riflette sul suo complesso rapporto personale con la città di Roma: vi è cresciuta, si è trasferita all’età di 17 anni e recentemente è tornata a vivere con la sua famiglia durante la pandemia.
“Devo dire che Roma è un luogo che per me rappresenta sempre ‘casa’. Quando stavo crescendo avevo la percezione che la città fosse piuttosto frenetica e per certi versi la trovavo difficile, ma credo che stia cambiando, così come cambia il mio rapporto con lei”, dice Ala.
“Sento che Roma sta entrando in una nuova fase. Sì, è ancora estremamente affollata e un po’ caotica, ma molti artisti in particolare stanno esplorando nuove strutture, nuovi modi di lavorare e nuovi modi di impegnarsi con la città attraverso il loro lavoro”, dice.
Anche se la pratica artistica di Ala continuerà a evolversi organicamente sulla base dell’esplorazione, della scoperta e della collaborazione attraverso ORME, una recente esperienza di insegnamento della tecnica serigrafica al NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) di Roma l’ha condotta a esplorare ulteriori opportunità per condividere le sue capacità artistiche, le sue conoscenze e la sua esperienza con gli studenti nonché con la più ampia comunità creativa della città.
“Mi è piaciuta molto l’esperienza di insegnamento della stampa serigrafica. Mi è sembrata un’opportunità per restituire ciò che ho appreso e ho avuto una risposta molto positiva da parte degli studenti. Vedere la gioia che esprimevano per il miglioramento delle loro capacità e della loro produzione è stato davvero soddisfacente per me”.
“I fotografi hanno un ego. Gli stampatori hanno un segreto”, dice Ala, riferendosi a una citazione preferita di uno dei suoi ex professori universitari. In qualche modo, cattura l’alone mistico delle sue opere serigrafiche e, naturalmente, la sua curiosità per il mondo che la circonda, espressa in modo commovente in ciascuna delle sue composizioni.
SCOPRI ROMA CON ALA D'AMICO
Dove va Ala a Roma per accendere la sua curiosità e ravvivare la sua ispirazione creativa?
“Mi piace visitare l’Orto Botanico di Roma, che si trova nel mio quartiere, Trastevere. Inoltre, consiglio alle persone di visitare uno studio di artisti chiamato STUDIOLI, nella parte settentrionale della città, lungo il fiume Tevere. Lo spazio è stato creato da due artisti, Alessandro Cicoria e Valerie Giampietro, che invitano altri artisti a lavorare da lì, ad avviare residenze e a reinterpretare lo spazio. Non voglio dire di più per non rovinare la magia, ma è uno spazio assolutamente incredibile e un luogo imperdibile se sei in visita a Roma”.